viernes, 22 de mayo de 2015

Recomendaciones de cine: el Color y el sin color


RECOMENDACIONES

  1. Dreams (1990). A través de ocho diferentes fragmentos, Kurosawa relata parte de sus sueños más recurrentes en una película onírica y muy poco comercial. Para muchos, difícil de digerir, pero estética y conceptualmente bella e innovadora.
dreams kurosawa

  1. El Mago de Oz (1939). Una de las primeras grandes obras a todo color de la historia del cine. En la película (en blanco y negro), un tornado en Kansas transporta a Dorothy a la tierra de Oz, en donde se emplea el Technicolor para representar el mundo fantástico en el que la protagonista (Judy Garland) y su perro aterrizan.
El Mago de Oz

  1. Rashomon (1950). Una de las obras maestras del japonés Akira Kurosawa, creador en esta película de lo que se denominó más tarde “efecto Rashomon”. La historia es contada a través de tres versiones de los protagonistas; una mujer asesinada que habla a través de su espíritu, un testigo y el presunto asesino. Magnífico Toshiro Mifune en el papel protagonista.
rashomon


  1. Raging Bull (1980). Martin Scorsese elige el blanco y negro una vez llegados los años 80 para colocar a Robert de Niro en el papel del famoso boxeador Jake LaMotta, tras adaptar sus memorias. De Niro, que venía de rodar Taxi Driver y The Godfather Part II en los 70, borda una actuación que le mantiene en lo más alto.
raging bull


  1. The Artist (2011). Michel Hazanavicius decidió dirigir su homenaje particular al cine mudo y en blanco y negro del primer tercio del siglo XX. Nominada a diez Óscar, ganço cinco, incluyendo el de mejor actor para Jean Dujardin, quien juega el papel protagonista de un actor de cine clásico cuya carrera decae al finalizar la era del cine mudo.
the artist 


  1. Sin City (2005). Tarantino, Rodríguez y Frank Miller adaptan una estética inusual al mundo del cine. El blanco y el negro (puros en muchas ocasiones) sirven para construir una historia visual a base de fuertes contrastes que acentúan el dramatismo y el impacto de los acontecimientos.


sin city

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viernes, 8 de mayo de 2015

Recomendaciones de cine: realismo mágico

RECOMENDACIONES de cine: Realismo mágico

Hablar de realismo mágico en la literatura siempre acarrea discusiones sobre qué es o no realismo mágico. Un género complicado per se; es más complicado si cabe en el cine. Hay quien está de acuerdo en que no puede crearse realismo mágico en el cine, que es un género propio de la literatura, no obstante ha habido ciertos filmes que han intentado con mayor o menor éxito aproximarse a este género o a alguna de sus características. Aquí alguna película con tintes mágico realistas que, independientemente de esto, merecen mucho la pena. En especial, Being John Malcovich creo que se aporxima bastante al concepto desarrollado en Latinoamérica por escritores como Miguel Ángel Asturias o Gabriel García Márquez, y que ahora ya se puede ver en otras partes del mundo como el Tibet (Tashi Dawa), Canadá (Yann Martel) o Nigeria (Ben Okri).
  1. Time of the Gypsies (1988) Cuenta la historia de un chico rumano, Perhan, que posee poderes psicoquinéticos, y su transición desde su juventud en un pequeño pueblo de Yugoslavia al mundo criminal de Milán. Una de las grandes obras de Kusturica y filmada en Sarajevo y Milán.


Time of the Gypsies

2.       Las Aventuras del Barón Munchausen (1988) El maestro del cine Terry Gilliam nos cuenta las aventuras de Munchausen cuyo objetivo es salvar una ciudad de su derrota. En sus viajes llega a la luna, es tragado por un gigante monstruo marino y baila con Venus entre otras muchas aventuras, improbables, o quizá no.

Las Aventuras del Barón Munchausen

3.       Big Fish (2003) Adaptada por Tim Burton de la novela homónima del escritor Daniel Wallace. Esta película narra la historia de un hombre moribundo en su lecho de muerte a cuyo lado, su hijo, escucha las maravillosas y poco creíbles historias de su juventud, representada por Ewan McGregor.

Big Fish

4.       Being John Malcovich (1999) Categorizada muchas veces dentro del género de la fantasía, esta película es mucho más. Craig Schwartz encuentra una puerta que lleva directamente a la mente de John Malkovich, que realiza una representación ficcional de sí mismo en este filme de Spike Jonze.

Being John Malcovich


5.       Like Water For Chocolate (1992) Una adaptación de la novela mágico realista con el mismo nombre y escrita por la mexicana Laura Esquivel en 1989). Tita y Pedro se enamoran, pero la tradición familiar, defendida a ultranza por la madre de ésta, no permite el matrimonio de los enamorados por ser Tita la menor de las hijas, la cual ha de quedar soltera según las contumbres.

Like Water For Chocolate

6.       Shadow Kill (2002) Un hombre cuyo trabajo consiste en ejecutar a prisioneros condenados a muerte se cuestiona las implicaciones morales de su trabajo después de ejecutar a un hombre inocente. La película se desarrolla en los últimos días de la ocupación inglesa de la India. Una película que cerciora la gran calidad del cine hindú, y que dice mucho del proceso de descolonización de un país.

Shadow Kill

Se han intentado varias adaptaciones de los relatos de García Márquez aunque sin éxito, al menos en cuanto al intentar transferir las propiedades del realismo mágico a la gran pantalla. A día de hoy me ha sido imposible experimentar un verdadero realismo mágico en ninguna película, así que no puedo dejar de recomendar leer alguna novela de este género para entender qué es realmente el realismo mágico. Se me ocurre, por ejemplo, la inolvidable y ya clásica Cien años de soledad, pero también Pedro Páramo, de Juan Rulfo. En cuanto a Haruki Murakami, tengo mis serias dudas sobre colocarlo en este género. Esto no significa que las categorías sean relevantes, siempre nos esforzamos por clasificar, supongo que buscan el significado de las cosas por sus diferencias.

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martes, 5 de mayo de 2015

Proyecto Lullius, un filme sobre el místico Ramón Llull

A veces, esto del mundo del cinematógrafo trae buenas noticias para los amantes del arte. Cuando nos bombardean las carteleras de Hollywood con frasecillas insulsas destinadas a hacer la gracia y explosiones rimbombantes, parece que todavía queda un hueco para aquellos que pretenden hacer las cosas de otra manera. Como el Proyecto Lullius, una iniciativa que busca financiación a través de una plataforma de crowfunding para narrar una historia afincada en la convulsa época del fin de las Cruzadas, cuyo personaje principal es Ramón Llull, aquel sabio y místico que dio una vuelta de tuerca a su vida sin parangón.



Así hemos visto A Esmorga en los cines gallegos juntar a más espectadores que estas grandes superproducciones, a pesar de que la Academia del Cine español no ha sabido apreciar y recompensar la calidad de esta película en los Goya 2015, habiendo concedido tan dudosos honores a superproducciones de las grandes aglomeraciones mediáticas españolas (no mencionaré aquí los títulos de estas películas, pues todos conocemos la infamia). El mercado es el mercado, ¿no?


Pues así con todo, diversas iniciativas de cine independiente se desarrollan mientras dormimos y, sobre todo, en el primer café de por la mañana. Esta, en particular, pretende grabar el primer filme sobre Ramón Llull, un personaje muy conocido pero poco tratado por el mundo del cine o la literatura. En este proyecto se involucran profesionales de diferentes ámbitos y varias asociaciones, museos y ayuntamientos de la región de Aragón, en donde poseen varias localizaciones para el filme, como castillos o monasterios, a vísperas de incorporar nuevas localizaciones y recursos.



El Crowfunding ha traído la posibilidad de que proyectos de calidad que no verían la luz de otra manera, tengan una oportunidad si la sociedad lo desea. Un cine de calidad e independiente de los campos económico y político, arte, es posible.

Scott Hansen se encuentra como director del filme, un profesional estadounidense con varias películas a su espalda ya. Por otra parte, existe otro director dedicado exclusivamente al cuidado de los actores, para dirigirlos en la interpretación, es Fernando Merinero, un director conocido en España por filmes como El viaje de Penélope o Las hueyas de Dylan. Director controvertido y polémico donde los haya. Mikel Antonio Flores como primer asistente de dirección, actualmente rodando The Undertow, filme del cual él mismo ha escrito el guión. Elenco de lujo para un proyecto que se filmará seguramente al terminar el verano de este mismo año, en el que podremos ver, o sentir, parte de la historia de nuestro país. Ramon Llull vivió entre los años 1232 y 1315 y fue escritor, teólo, misionero, filósofo y un hombre muy próximo a la orden de los franciscanos y, entre otras cosas, inventor de la rosa de los vientos.

Nos queda pues esperar y desear suerte a este proyecto que viene a confluir en un momento en que el cine necesita CINE más que nunca.



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